Терции и катрены

Всех побеждает любовь

Несмотря на трюки дзанни и кривляния комических стариков, ни одна пьеса дель арте не обходилась без любовной интриги. Юноша и девушка любят друг друга, на пути их любви обычно стоят сердитые и жадные родители, а также некрасивые, глупые и старые женихи - но в итоге, не без помощи дзанни, влюбленные сочетаются законным браком. Все счастливы.
Посему Влюбленные (ит. Innamorati) - непременные персонажи в каждой труппе дель арте. А если труппа себя уважает и пользуется популярностью (а с нею и сборами), то пар любовников может быть и две - первые и вторые (эту обычно составляют сестры, братья, друзья или подруги первых).


Пара Влюбленных XVII века

( Read more... )

От маски до куклы

Пульчинелла, Педролино и даже Арлекино были, как ни покажется странным, не первыми дзанни, а вторыми - то есть, они не занимали главное место в интриге, составляющей обычно сюжет пьесы. По крайней мере, так было в начале театра дель арте. Что, в общем-то, логично - персонажи-деревенщины, основой характера которых были лень, тупость, неотесанность и неуклюжесть, не могли блистать умом. А чтобы дурить господ, надо было быть интеллектуально развитым - первым дзанни. Так в Венеции появилась маска Бригеллы.



( Read more... )

Ужас и погром

Как бы сильно люди ни любили себя, еще сильнее они всегда ненавидят других. И потому маска Капитана в Италии стала вездесущей - в каждом уважающем себя городе и театре дель арте имелся свой вариант. Ну а два великих писателя, Теофиль Готье и Рафаэль Сабатини, прославили его в веках, сделав главным героем популярных романов...



( Read more... )

Персонаж с секретом

Второй по популярности маской комедии дель арте, пожалуй, до сих пор является Пульчинелла - и потому, что секрет Полишинеля, и потому, что Панч и Джуди... Впрочем, по порядку.

Пульчинелла (Пульчинело, Поличиньелла) - это персонаж второго дзанни (второго слуги), который не так умен, как первый, чтобы вести основную интригу пьесы (дурачить господ-стариков и помогать господам-влюбленным), но незаменим для создания неповторимой комической атмосферы своими трюками-лацци, шутками, акцентом, ужимками и пр. В отличие от своего венецианского двойника Арлекино (и всех ему подобных масок - см.), он южанин, и особенно популярен в Неаполе, самый незаменимый персонаж южного состава масок. Его легко узнать по большому колпаку, белой одежде-балахоне с длинными рукавами, накладному горбу, а также по черной маске с большим крючковатым носом, как у петуха. Пульчинелла - из селян, ленив, глуп, неотесан, неистребимо простонароден, хотя иногда может и поддеть какого-нибудь особо глупого господина. Зато всегда весел и готов плясать и петь, за что и стал кумиром неаполитанских лаццарони.



( Read more... )

Поскольку Падуя административно и территориально входила в состав Венецианской республики (Светлейшей Сеньории), то коллективы, подражавшие труппе Рудзанте, появились первыми именно там - к тому же венецианский карнавал, главное время театральных представлений, был самым известным и грандиозным. В Венеции сделали последний шаг от того, чем занимался Беолько (чьи актеры играли по написанному тексту), до собственно театра масок - ввели принцип сценической импровизации в рамках заданного персонажа-маски. Отныне актер, дебютировавший в одном из амплуа, оставался в нем (в большинстве случаев) до конца своей сценической карьеры - и носил одну и ту же маску, причем даже старясь и переходя в категорию возрастных ролей, оставался в образе. Так появились старики Леандро, Труффальдино или даже Арлекино (хотя по логике им бы всем делаться Докторами или Панталоне).


Маски XVI века

( Read more... )

Комедия дель арте (commedia dell'arte) - знаменитый на весь мир итальянский народный театр XVI-XVIII веков, в основе которого лежат постоянные характеры персонажей, они же маски. Это постоянство давало актерам преимущество не париться над "характером роли" и прочей "станиславской лябудой", а также, что было весьма важно, не учить длинные тексты - поведение в типичных ситуациях, манера держаться, даже речевые особенности задавались рамками маски, и работа актера сводилась лишь к блестящим (ну, у кого чем было блестеть) импровизациям, шутко-трюкам и следованию основным перипетиям нехитрого сюжета, который прописывался обычно в виде конспекта (для тех, кто за годы фиглярства еще не выучил все эти сюжеты наизусть). И еще одна важная черта - поскольку весь, без исключения, репертуар дель'арте был комическим, для развлечения почтеннейшей публики, то и маски представляли из себя утрированые шаржи, карикатуры, комические типы, подхватывавшие те или иные реальные черты, обычно отличавшие уроженцев разнообразных местностей Италии.


Персонажи ателланы на древнеримской мозаике

( Read more... )

Великая венецианская война (продолжение)

С 1740 года в Венеции существовала Академия Гранеллески - добровольное объединение литераторов-любителей, претендующих на вкус и культуру, особо налегающее на сатиру, иронию, гротеск, бурлеск и прочие способы прикинуться несерьезными. С подачи старшего брата Гаспаро, Карло Гоцци вошел в нее, получив обязательный псевдоним (его прозвали Солитарио - Одиночка, из-за интровертности), и разделял общее недовольство академиков творящимся в городе театральным беспределом имени Гольдони и Кьяри - их произведения прозвали опиумной литературой. По обычаю подобных литературных сообществ, там постоянно сичинялись шуточные произведения, читавшиеся в узком кругу. Такой и стала поэма Тартана пагубных влияний, сочиненная Гоцци в подражание стилю Луиджи Пульчи, автора бурлескной ирокомической поэмы XV века Морганте, пародировавшей высокий штиль сочинений о Роланде (Орландо) и рыцарях Карла Великого. В своей сатире Гоцци высмеял венецианских литераторов, и особенно досталось Кьяри и Гольдони.


Гаспаро Гоцци считался известным писателем, но ныне его помнят только как брата Карло

( Read more... )

Жизнерадостные поселяне

Театр дель арте был очень популярен в Италии в XVII-XIX веках, и потому, помимо основных масок, в разных областях и городах рождалось великое множество местных персонажей. Наиболее типичными стали те, кто отражал какие-либо социо-культурные особенности, представлял собирательный образ местных жителей. Мы уже встречались с такими персонажами, как Пеппе Наппа, Мео-Патака или Стентерелло, бывшими региональными разновидностями основных образов дзанни. Но кое-где творчество аборигенов пошло дальше, породив вполне самобытные образы.


Менегиньо XVII века
( Read more... )

Комические старики

Молодости и веселью в жизни часто противостоят старость и серьезность. А в театре дель арте молодым героям, любовникам и слугам-дзанни, оппонируют старики, воплощенные в двух архетипичных образах, Доктора и Панталоне.
Собственно говоря, Доктор всегда носит конкретное имя, а слово, обозначающее его ученую степень, это всего лишь обязательный атрибут, по которому его можно узнать под разными именами - Балоардо, Баландзоне, Грациано, Ломбарди и пр. Почти всегда он - уроженец Болоньи, или, по крайней мере, обучавшийся в знаменитом на всю Италию тамошнем университете (собственно, Баландзоне - Болонец). Специализировался Болонский университет отнюдь не на медицине, а на классическом римском праве, посему Доктор чаще всего - юрист. Точнее, ученый-теоретик, набитый латинскими формулировками, которыми сыпет к месту и не к месту, превращая свою речь в макаронизм (смесь латыни с любим другим народным языком) - к XVII веку классическое римское право было уже не так востребовано, как современное, и многие выпускники альмы-матер воспринимались как пустобрехи или "ботаны".


Доктор Баландзоне

( Read more... )

Дамский вариант

Средневековые театры были местами грубыми и суровыми - прекрасный пол туда не пускали, превращая в рассадник трансвестизма. Но с XV столетия на подмостках появляются актрисы, привнося с собою, естественно, чисто женский шарм и всё такое прочее. А потому такое дело, как комедия дель арте, никак не могло обойтись без женских персонажей. Хотя особого разнообразия, как у мужчин, не наблюдалось - актрисам доставались амплуа либо героинь-любовниц, либо служанок. Из последнего и родилась маска Коломбины.



Что лучше всего в уличном народном театре может делать женщина? Естественно, петь, танцевать и трещать без умолку, а также водить мужиков за нос. Именно этим и занималась Коломбина. Точнее, если с самого начала, то Францешина (потому что в Венеции), либо Франческина, подруга (вариант - супруга) Арлекино (вариант - Педролино), которая была типичной деревенской бабищей - дурехой из деревни, неуверенно себя чувствующая в большом городе и постоянно попадающая в комические ситуации. От друга-супруга унаследовала костюм со множеством цветных вставок.
Постепенно характер служанки на сцене менялся - она, по мере увеличения количества номеров с танцами, песнями и вождением мужиков за нос, становилась ловкой, хитрой, уверенной в себе дамочкой, помогающей влюбленным (естественно, госпоже), частенько отшивающей всяких комических стариков (Панталоне, Доктора, Капитана), волочащихся за ней, а также заставляющая Арлекина ревновать (она же женщина, в конце концов!). Это отразилось в новых именах маски - Фантеска, Серветта, Каролина. Особой "подмаской" стала Смеральдина - этим именем часто называли служанок африканского или ближневосточного происхождения (например, в сказках Гоцци), почему и носила черную маску. Ну и, наконец, почти в конце XVII века появилась Коломбина (Голубка).



Особую известность Коломбина получила во Франции, с подачи жены знаменитого Арлекина, актера Доминико Бьянколелли - Марии Катарины Бьянколелли, игравшей в Комеди Итальен. Во французском (а потом и в мировом) комическом театре под влиянием этой маски даже появилось устойчивое амплуа - субретка, бойкая энергичная служанка, двигающая интригу (например, Сюзанна в пьесе Пьера Бомарше про безумный день Фигаро). А в XVIII веке венецианский драматург Карло Гольдони обессмертил ловкую простолюдинку в образе Мирандолины - трактирщицы, которая всех этих ваших мужиков (три штуки) на пальце вертит, потому что она вот такая вот вся из себя внезапная, но честная девушка!