Терции и катрены

Ужас и погром

Как бы сильно люди ни любили себя, еще сильнее они всегда ненавидят других. И потому маска Капитана в Италии стала вездесущей - в каждом уважающем себя городе и театре дель арте имелся свой вариант. Ну а два великих писателя, Теофиль Готье и Рафаэль Сабатини, прославили его в веках, сделав главным героем популярных романов...
Практически в готовом виде персонаж этот содержался в самой популярной комедии Тита Макция Плавта, еще сильно древнеримского комедиографа - Miles gloriosus (Хвастливый воин), главный герой которой Пиргополиник (Башнеградопобедитель) наводит ужас своими рассказами о собственной силе, доблести, бесстрашии, кровожадности и беспощадности, но отчаянно трусит, когда встречает малейший намек на отпор. Эта пьеса и этот образ стали сильно популярны среди комедиографов Ренессанса - по извечному презрению людей образованных к людям военным.



( Read more... )

Персонаж с секретом

Второй по популярности до сих пор маской комедии дель арте, пожалуй, является Пульчинелла - и потому, что секрет Полишинеля, и потому, что Панч и Джуди... Впрочем, по порядку.
Пульчинелла (Пульчинело, Полличиньелла) - это персонаж второго дзанни (второго слуги), который не так умен, как первый, чтобы вести основную интригу пьесы (дурачить господ-стариков и помогать господам-влюбленным), но незаменим для создания неповторимой комической атмосферы своими трюками-лацци, шутками, акцентом, ужимками и пр. В отличие от своего венецианского двойника Арлекино (и всех ему подобных масок - см.), он южанин, и особенно популярный в Неаполе, самый незаменимый персонаж южного состава масок. Его легко узнать по большому колпаку, белой одежде-балахоне с длинными рукавами, большому накладному горбу, а также по черной маске с большим крючковатым носом, как у петуха. Пульчинелла - из селян, ленив, глуп, неотесан, неистребимо простонароден, хотя иногда может и поддеть какого-нибудь особо глупого господина. Зато всегда весел и готов плясать и петь, за что и стал кумиром неаполитанских лаццарони.



( Read more... )

Поскольку Падуя административно и территориально входила в состав Венецианской республики (Светлейшей Сеньории), то коллективы, подражавшие труппе Рудзанте, появились первыми именно там - к тому же венецианский карнавал, главное время театральных представлений, был самым известным и грандиозным. В Венеции сделали последний шаг от того, чем занимался Беолько (чьи актеры играли по написанному тексту), до собственно театра масок - ввели принцип сценической импровизации в рамках заданного персонажа-маски. Отныне актер, дебютировавший в одном из амплуа, оставался в нем (в большинстве случаев) до конца своей сценической карьеры - и носил одну и ту же маску, причем даже старясь и переходя в категорию возрастных ролей, оставался в образе. Так появились старики Леандро, Труффальдино или даже Арлекино (хотя по логике им бы всем делаться Докторами или Панталоне).


Маски XVI века

Тогда же, во второй половине XVI века, сложилась и типичная структура труппы с постоянным (более менее) набором масок-амплуа. Всё персонажи делились на две группы - слуги и господа. К господам относились влюбленные (первый любовник, второй, первая любовница и пр.) и комические старики. Влюбленным маски не полагались, они, напротив, должны были радовать в основном свежими и красивыми лицами, хотя, конечно, и среди них появлялись свои таланты и виртуозы. Они нужны были в каждом спектакле для сердечных переживаний и интриги - слуги им обычно помогали преодолевать препятствия на пути друг к другу. Старики же, как и слуги, носили маски, ибо большая их часть как раз из состарившихся слуг и составлялась - так, что в итоге сами комические старики стали особыми масками.
Однако главными персонажами, двигателями интриги, авторами трюков-лацци и любимцами публики были слуги, носившие, согласно венецианскому диалекту, распространенное в простонародье имя - дзанни (в обычном итальянском - Джанни, иваны). Первоначально это вообще был отдельный персонаж (он же маска) - слуга Дзанни, получивший имя от известного актера Альберто Населли (или Гавацци), выступавшего под псевдонимом Дзан Ганасса. Однако со временем появились второй слуга, потом служанка - и так дзанни превратились в целую группу персонажей. В целом классический венецианский, он же северный, расклад дзанни выглядел так:

• Бригелла - первый слуга, умный, но злой и вредный;


• Арлекино - второй слуга, глупый простак, лентяй и обжора, попадающий в переделки;


• Коломбина - сперва просто служанка-деревенщина, затем ловкая субретка;


• Панталоне - комический старик, глупый и скупой;


• Доктор - псевдоученый болван.

Формально Панталоне и Доктор относились к господам, как и пары любовников, но, как уже было сказано, носили маски. Как и Капитан - хвастливый, но трусливый вояка, появившийся в итальянском театре как жесткий шарж на испанцев, оккупировавших половину страны. И если дзанни говорили, в отличие от господ, на региональном (чаще всего бергамском, наиболее забавлявшем венецианцев) диалекте, то Капитан неизменно уснащал речь испанскими словечками.


Собирательный образ испанского военного в Италии XVII века

Однако популярность театра масок вскоре перешагнула границы Венецианской республики, а поскольку региональные отличия играли в нем важную роль, то в каждой области появлялись свои постоянные персонажи - например, в Пьемонте были глупые и болтливые крестьяне Джироламо и Джандуя, в Риме - простолюдин Мео-Патака, во Флоренции - Стентерелло и пр. А в Неаполе классический дель арте вообще развился настолько, что появился свой, южный расклад дзанни:

• Ковьелло - первый слуга, хитрый и ловкий малый;


• Пульчинелла - второй слуга, глупый (но иногда и хитрый) слуга, обжора и скандалист;


• Тарталья - судья, либо чиновник, глупый и недалекий, отличительная черта - заика;


• Скарамучча - персонаж, творчески развитый на основе Капитана, хвастун, забияка и трус.

В общем, масок развелось превеликое множество, и потому имеет смысл рассказывать о каждой из них (с ее вариантами) отдельно...

Комедия дель арте (commedia dell'arte) - знаменитый на весь мир итальянский народный театр XVI-XVIII веков, в основе которого лежат постоянные характеры персонажей, они же маски. Это постоянство давало актерам преимущество не париться над характером роли и прочей станиславской лябудой, а также, что было весьма важно, не учить длинные тексты - поведение в типичных ситуациях, манера держаться, даже речевые особенности задавались рамками маски, и работа актера сводилась лишь к блестящим (ну, у кого чем было блестеть) импровизациям, шутко-трюкам и следованию основным перипетиям нехитрого сюжета, который прописывался обычно в виде конспекта (для тех, кто за годы фиглярства еще не выучил все эти сюжеты наизусть). И еще одна важная черта - поскольку весь, без исключения, репертуар делль'арте был комическим - для развлечения почтеннейшей публики, то и маски представляли из себя утрированые шаржи, карикатуры, комические типы, подхватывавшие те или иные реальные черты, обычно отличавшие уроженцев разнообразных местностей Италии.


Персонажи ателланы на древнеримской мозаике
( Read more... )