Mar. 8th, 2017

qebedo: (Default)
Я младший сын басконского идальго
и золото видал лишь на гербах
зато ходил в походы вместе с Альбой
и на голландцев нагоняю страх

сперва носил за дядею котомку
а он застал Кордобу в цвете лет
без лат таскал я пику как соломку
и вышел в первый ряд как корселет

видал французов англичан фламандцев
обычно спереди но часто со спины
без музыки мы танцевали танцы
и погибали часто без вины

Альфересом я стал на поле боя
застреленного встав на место в строй
вот до теньенте дотяну уж лямку
а после можно выйти на покой

скопил немного серебра на старость хватит
дожить бы только пулю не словив
вот рана старая бывает так прихватит
что утром благодарен если жив

пошли ладроны ну во славу терций
пора вам отработать ваш пятак
апостол Петр придержит к раю дверцу
а черт не даст погибнуть просто так



qebedo: (Default)
Да, я люблю читать вещи "на грани понимания". В данном случае - на грани экзотики, ибо еще чуть-чуть, и будет нарушено мое главное правило "экзотику ради экзотики не ем". Это я читаю сборник "Классическая драма древней Индии".

Это на самом деле нечто иное, непривычное. В нашей евротрадиции театр - это показ на сцене каких-то сильно драматических событий, всякие конфликты и столкновения с кульминациями и развязками, вплоть до смерти или чудесного спасения. В индийской - это рассказ о них, потому что большую часть сценического времени актер повествует о чем-то, что случается за сценой. Вплоть до того, что театральная условность возведена в абсолют - ремарки типа "Выходит и снова заходит" (имеется в виду "метнулся туда и обратно"), "Обходит сцену" (изображая перемещение в пространстве) и пр., а каждая пьеса предваряется прологом, в котором к зрителям обращаются руководитель труппы и ведущая актриса. Персонажи участвуют в какой-то части драматической интриги, а всё остальное, что остается за сценой, объясняют предварительными монологами - потому древнюю драму (или "санскритскую" - хотя на санскрите говорят только благородные персонажи, а простолюдиы чешут на пракритах) и называют еще описательной.

Ну и самая главная черта санскритской драмы - белое не носить обтягивающее не надевать избегать трагичности. Диковато на вкус европейца, но всякое насилие со сцены гонится "за кадр", как и убийства с казнями, а ежели что-то такое случается вдруг на сцене, то в конце появляется "царь (или советник) из машины" и счастливо разруливает ситуацию. И вообще - герои должны быть к концу пьесы не только живы и здоровы, но еще и счастливы.

Не спешите надувать губы и говорить "никогда!". У древнего  (IV-III века до н.э.) театра Индии есть свое неповторимое очарование. Его достоинство - именно то, что сперва кажется недостатком. Особая манера повествования и чинное-церемонное поведение актеров на сцене, перемежание прозы стихами - это в общем, а в частности - масса мелких деталей "древней индийской жизни", которые, естественно, ни в каком другом театре вам не покажут. Драматурги умудряются создавать в таких условиях самые разные характеры - эпические герои, коварные злодеи, комические персонажи и пр. - с индивидуальными чертами характера. В общем, искусство - оно и в Индии искусство, мастерство не пропьешь.

(Продолжение следует)



Profile

qebedo: (Default)
qebedo

August 2017

S M T W T F S
   1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18 19
20 21 2223242526
2728293031  

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 21st, 2017 12:18 pm
Powered by Dreamwidth Studios